KÉROSÈNE

Lorsque l'on parle de marque et d'identité visuelle, il est rare que les détails les plus fins soient mis en avant. Pourtant, c'est souvent dans ces détails que se cache la véritable essence d'une marque. Dans le cas d'Imperial College London, c'est le lettre I qui est devenue le point de départ d'une nouvelle identité visuelle. Selon un article publié sur Creative Review, le studio de design The Click a été chargé de créer une identité visuelle pour les 24 départements de l'université, en s'inspirant de la lettre I. Chaque département a ainsi reçu son propre « Creative I », composé d'un motif graphique spécifique à son domaine d'étude. Le département des sciences de la vie, par exemple, a un « Creative I » composé de brins d'ADN, tandis que le centre des politiques environnementales a un « Creative I » qui contient un globe en fil de fer.

Ce projet a été rendu possible grâce à la refonte de l'identité visuelle d'Imperial College London réalisée par Pentagram en 2024. La nouvelle identité visuelle a été conçue pour mettre en avant l'esprit d'innovation et de curiosité de l'université. Le « Creative I » est devenu un symbole de cette identité, représentant à la fois l'université et ses départements. Selon The Click, « chaque Creative I est unique - un motif visuel distinct qui appartient entièrement à son sujet - mais ensemble, ils forment une famille cohérente et reconnaissable ».

Il est intéressant de noter que la création de cette identité visuelle a été possible grâce à la collaboration entre The Click et Imperial College London. Le studio de design a travaillé en étroite collaboration avec les départements de l'université pour créer des motifs graphiques qui représentent fidèlement leurs domaines d'étude. Cette approche a permis de créer une identité visuelle qui est à la fois cohérente et unique, reflétant l'esprit d'innovation et de curiosité de l'université.

L'identité visuelle d'Imperial College London est également intéressante du point de vue économique. La création d'une nouvelle identité visuelle peut être coûteuse, mais elle peut également avoir un impact positif sur la réputation et la visibilité de l'université. Selon un article publié sur Wikipedia, Imperial College London est une université de recherche publique qui a été fondée en 1907. L'université a une longue histoire d'innovation et de découverte, et sa nouvelle identité visuelle reflète cet esprit.

Il est également important de noter que la création d'une identité visuelle est un processus complexe qui nécessite une collaboration étroite entre les différents départements et les parties prenantes. La création du « Creative I » a été possible grâce à la collaboration entre The Click, Imperial College London et les départements de l'université. Cette approche a permis de créer une identité visuelle qui est à la fois cohérente et unique, reflétant l'esprit d'innovation et de curiosité de l'université.

Les produits de soins personnels sont souvent commercialisés avec des promesses de résultats « magiques » et des formules « médicales » présentées de manière glamour. Cependant, The Ordinary a choisi de démonter cette machine marketing en montrant le coût réel de ces produits. Avec l'aide d'Uncommon Creative Studio, The Ordinary a créé The Markup Marché, un pop-up store où des produits alimentaires quotidiens sont vendus avec des prix gonflés.

Le but de cette opération est de montrer comment les marques de soins personnels créent une perception de valeur en utilisant des emballages luxueux et des campagnes publicitaires coûteuses. En présentant des produits alimentaires avec des prix exagérés, The Ordinary souligne l'absurdité de ces pratiques marketing. Par exemple, si un produit ordinaire est vendu à un prix très élevé simplement parce qu'il est présenté de manière luxueuse, cela remet en question la façon dont nous percevons la valeur de ces produits.

Le coût de cette opération de démonstration, ainsi que le retour sur investissement potentiel pour The Ordinary, restent des questions ouvertes. Quel est le coût réel pour le consommateur de se laisser séduire par ces campagnes publicitaires et de payer plus cher pour des produits qui, en réalité, ne valent pas autant ?

Harry Grundy, un artiste connu pour son travail sur les matériaux et les outils du quotidien, présente ses nouvelles œuvres créées sur du papier de verre à 3 000 tours par minute. C'est ce que l'on apprend en lisant un article publié sur It's Nice That. Mais qu'est-ce qui se cache derrière cette technique qui semble être à la fois brutale et délicate ?

En regardant de plus près le travail de Grundy, on découvre que ses œuvres sont souvent enracinées dans un lieu spécifique. Par exemple, lorsqu'il a déménagé à West Yorkshire en 2021, il a commencé à écrire et à marcher, ce qui l'a inspiré pour créer des pièces comme ses dés en craie taillés dans les falaises locales. Plus tard, lorsqu'il a emménagé à Margate, un petit village côtier anglais, ses œuvres ont pris une nouvelle direction, influencée par la mer et les paysages qui l'entourent.

Sur Instagram, Grundy partage ses œuvres et nous permet de découvrir son processus créatif. Dans une publication, il explique que certaines de ses œuvres utilisent des rubans de papier de verre pour affuter du bois avant de poursuivre le dessin. Cela montre à quel point son travail est lié à la matérialité et à la manière dont les outils et les matériaux peuvent être repensés pour créer quelque chose de nouveau.

Grundy a également partagé des informations sur ses recherches sur les soulèvements luddites, un mouvement qui a eu lieu au début du XIXe siècle en Angleterre et qui visait à s'opposer à l'automatisation et à la mécanisation de l'industrie. Cela montre que son travail n'est pas seulement une question d'esthétique, mais qu'il y a également une réflexion profonde sur la manière dont nous interagissons avec nos outils et notre environnement.

Enfin, en regardant les œuvres de Grundy, on se pose des questions sur la relation entre l'art et la technologie. Est-ce que la vitesse et la précision de la machine peuvent vraiment créer quelque chose de beau et de significatif ? Ou est-ce que c'est justement la main de l'homme, avec toutes ses imperfections, qui donne à l'art sa valeur ?

Les marques héritées sont souvent confrontées à un piège de design : polir le passé pour rester pertinentes ou s'accrocher à la nostalgie pour éviter de disparaître. Stokes Coffee, une entreprise de torréfaction de café de quatre générations avec 124 ans d'histoire, a réussi à contourner ce piège. En travaillant avec Eat Marketing, la société a dévoilé une réorientation de sa marque qui ne se contente pas de moderniser son image, mais la rend également humaine.

La nouvelle identité de Stokes Coffee met en avant des personnages illustrés inspirés de membres de la famille, d'employés actuels et de générations passées. Cette approche donne à la marque une personnalité unique, ce qui est de plus en plus rare dans une industrie où les emballages minimalistes et les voix chaleureuses mais soigneusement sélectionnées sont monnaie courante. Le choix de mettre en avant ces personnages plutôt que de se concentrer sur des éléments visuels plus abstraits est intéressant.

Le fait que Stokes Coffee ait choisi de mettre en avant ses employés et les membres de sa famille pour créer sa nouvelle identité visuelle soulève des questions sur la manière dont les marques peuvent utiliser l'histoire et les personnes pour se connecter avec leur clientèle. Qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir des marques si elles commencent à mettre l'accent sur la personnalité et l'histoire plutôt que sur les produits eux-mêmes ?

Le design est partout, même lorsque nous ne le remarquons pas. Les symboles utilisés par le Département des Transports aux États-Unis, par exemple, sont si courants qu'ils en deviennent presque invisibles. Pourtant, derrière ces symboles se cache une histoire fascinante, celle de Roger Cook, le designer qui les a créés. Cook, dont le vrai nom est Rajie, est un Palestinien chrétien immigré aux États-Unis, qui a grandi dans les années 1930 et 1940. Son parcours est celui d'un homme qui a cherché à s'assimiler, mais qui a fini par retrouver ses racines et les intégrer dans son travail.

Valentina Canavesio, réalisatrice du film sur la vie de Roger Cook, a découvert son histoire en décembre 2023, via une vidéo Instagram. Elle a été attirée par l'histoire de Cook, qui lui a paru représentative de l'expérience de nombreux immigrés. Le film de Canavesio explore l'intersection de la famille, de la politique et de l'art dans la vie de Cook, et montre comment son travail a évolué au fil du temps. Cook a produit ses propres œuvres d'art, qui critiques la situation des Palestiniens et plaident pour la paix.

La démarche de Canavesio est intéressante, car elle cherche à rendre hommage à un designer qui a été injustement oublié. Cook a travaillé pour de nombreux clients, dont le Département des Transports, et a créé des symboles qui sont devenus emblématiques. Son histoire est également celle d'un homme qui a cherché à concilier son identité palestinienne avec son environnement américain. Le film de Canavesio promet d'être une exploration fascinante de la vie et de l'œuvre de Cook, et de montrer comment son travail continue d'avoir un impact aujourd'hui.

L'histoire de Roger Cook est également celle d'un homme qui a vécu à une époque de grands changements. Les années 1960 et 1970 ont vu l'émergence de nouveaux mouvements sociaux et politiques, qui ont influencé la façon dont les gens pensaient et créaient. Cook a été influencé par ces mouvements, et son travail reflète cette évolution. Son utilisation de symboles et de formes géométriques, par exemple, reflète l'influence du design moderne et de l'art abstrait.

Le film de Valentina Canavesio sur Roger Cook promet d'être une exploration passionnante de la vie et de l'œuvre de ce designer oublié. En explorant l'intersection de la famille, de la politique et de l'art dans la vie de Cook, Canavesio jette un nouvel éclairage sur le parcours de cet homme fascinant, et montre comment son travail continue d'avoir un impact aujourd'hui. Le film est également une occasion de réfléchir sur l'importance de la créativité et de l'innovation dans notre société, et sur la façon dont les designers peuvent contribuer à créer un monde meilleur.